2021年11月底，在醍醐艺术的邀请下，丁乙在西藏进行了为期十天的考察访问。他先后造访白居寺、夏鲁寺、萨迦寺和贡嘎曲德寺等地，最终在接近零下20度的严寒里，抵达珠峰大本营。他这样描述自己的体验：

抵达珠峰大本营的激动打败了缺氧和其他不适。夜幕降临，最大的感受就是寂静，所有都变得次要了。脚步都是轻盈的，已经分不清真实和自我判断的边界。不知身处何处，是珠峰脚下，还是在宇宙里。

(资料图片)

所有的暗都衬托了珠峰的白——不是阳光下的白，而是有结构的白，无限层次的白。

在城市的匆匆人群中，这种感觉是无法重复的，但夜深人静的工作室中，那种状态会不断地回溯，那一刻是感人至深的，会在你的图像记忆里久久留存。

摘自《无限层次的白：丁乙访谈》

文/ 盛立宇

这是丁乙第三次前往西藏。1989年，还是大学生的他首次进藏，因为尚未找到适合自己的艺术语言，所以完全没有动笔。2019年，他在海拔4500米以上的阿里待了一周，壮丽的自然景观是见到了，但仍未能深入地了解藏地文化。这一回，60岁的丁乙在珠峰上看到了“无限层次的白”，距离他首次仰望珠峰，已过去33年。期间，艺术家将脱胎于工业印刷标尺符号的“十”字及变体“×”转变为创作词汇，走出了独树一帜的创作之路，成为中国抽象艺术的代表人物。

从早期正面观察事物的“平视”，到关注社会议题的“俯视”，再到如今理性与感性愈发交融的“仰视”，随着创作水平的不断成熟，丁乙对自然及宇宙的态度却更为谦卑。此次西藏之行，他把目光聚焦到两个方面：信仰和自然。在藏地期间，丁乙保持着一天12小时的工作节奏。他的创作或许没有佛教的形象，但有佛教的元神。在策展人旦增·阿旺江村看来，作为当代艺术家的丁乙与传统的唐卡艺术家有相似之处：很多唐卡画家因长年屏息凝神地描绘金线而造成眼疾，丁乙也曾因为荧光色的使用而造成视力损伤；在漫长的工作中艺术家进入了忘我的状态，这也与禅定的练习者追求的精神状态类似。

2022年6月25日，艺术家丁乙的首次西藏个展“十方”在吉本岗艺术中心与喜德林空间揭幕。佛语中，“十方”象征佛陀在所有的空间、时间与经验中无处不在，无所不包，这与艺术家的“十示”在概念与意象上不谋而合。

作为拉萨现存唯一的立体坛城式古建筑，吉本岗艺术中心呈现出“回”字形结构。展陈团队通过精心布展，让展厅成为丁乙的创作在空间上的互文。可惜由于疫情原因，展览提前结束。但幸好还有书——由设计师赖虹宇设计的展览同名画册，巧妙再现了展览情境。

《十方：丁乙在西藏》

主编：盛立宇

出版：中国藏学出版社

设计：赖虹宇

印制：上海雅昌艺术印刷有限公司

初看这本书，你会被它的封面吸引，那种无限的纵深感，似乎要引领你进入另一个时空，不断向外扩散的色彩，让你耳畔仿佛响起经幡飘动的声响。究竟一本书是如何呈现作品与展览空间的对话？本期【一本·诞生】专题，我们邀请了本书的设计师赖虹宇，和我们分享书籍背后的故事。

对话设计师

Designer Lai Hongyu

赖虹宇

书籍设计师

Lynn Lai Studio创办人

1.您如何理解或评价丁乙老师的作品？

丁老师的作品能量是极其浩瀚的，每次做书，都可领略到他的作品在其自身的体系里不断地推演突破，由此呈现出来的自由和张力，总能给我带来多维度的启示和新的思考。

2.在沟通书籍设计时，您有介入到前期的编辑环节吗？

展览画册的编辑设计和展览筹备是同时推进的，需要随着策展思路、作品选定、展陈方案等作出调整，我几乎每个项目都从展览筹备初期进入并参与到全过程，直至作品在展厅打上灯光的最后一刻，我才会拿到完整的资料。全书的完稿是一个伴随着展览的呈现而逐步生长的过程。

3.请谈谈这本书的设计理念。

就是最大程度地呈现作品和展览本身，并尝试呈现作品与展览空间的对话。

本书的设计围绕展览主题“十方”、艺术家的视觉符号“+”与“×”, 与此次新作中蕴含的“坛城”世界观，以及作为展厅的藏地古建筑展开。

全书是一个严格的正方形。封面将作品“十示2022-10（坛城）”与展厅吉本岗艺术中心（为形制庄严的“完美坛城”，四周等长、整体对称）的平面图重叠，从而形成一个5层同心方形镂空、层层向内汇聚的结构。其中3层分别对应了外圈、内廊、中心神殿，第4层对应了展厅正中央的一束光，光下是一个“米”字（作品中最小单位“+” “×”的叠加），由此契合了“坛城”的精义，也有由宏观“十“字到微观“十”字、自我观照与洞见之意。

4.这本书的选纸有什么讲究吗？

全书在装帧材料上将藏地元素减到最小，并没有使用藏纸等元素，以免和作品中的藏纸产生视觉或材质上的冲突。仅仅使用了五彩的装帧线，并以此呼应了作品“十示2022-3 （金刚）”与“十示 2022-10 （坛城）“的颜色，作品的颜色也仿佛对应了坛城的色彩系统：白、蓝、黄、红、绿，代表“五方佛”与“五智”的转化。作为展览记录的档案和文献，适合长期保存是首要的。此次选用的纸张是符合国际标准ISO 9706的永久性纸，无酸、无氯、无重金属、具FSC认证；其次是为了更好的阅读体验，内页的图文分别使用了2种不同质感的纸张。

5.本书使用了属于雅昌专利的雅奕四色印刷，您觉得和普通印刷相比，雅奕四色印刷有什么特别之处？

色域更广，色彩还原度和表现力更佳。丁老师考察西藏回沪后，首次尝试以蓝色作为绘画的主色调，作品里的蓝色层次丰富而细腻，而广色域印刷的蓝色显著优于普通印刷；此外，此次创作注入了大量藏地的地域性色彩，并以红绿、蓝橙的对比与西藏壁画产生对话，这种颜色碰撞的张力也在此次印刷中得以高度还原。

6.从获得书籍素材资料，到完成设计，这个过程花费了多长时间？您认为当中的设计难点是？

3月获得初步资料到7月完稿。对我来说最难的是如何在短时间内同时完成画册与展览视觉物料甚至衍生品的设计，如何将它们融合到一起，如何快速并准确地做出每一个决定，包括排版、材料、印刷、工艺。这种高强度的工作状态，是一种判断力的训练，没有时间和机会试错。

7.在整个做书的过程中，有什么让您印象深刻的事情吗？

整个过程都异常难忘。3月刚拿到画册初步资料，上海便爆发疫情。画册印刷完毕后，拉萨又发生疫情。当时整个团队都在错愕中对展览能否如期进行将信将疑，这种焦虑甚至蔓延到展览开幕的前一天。全程却有一个人近乎斩钉截铁的坚定，并雷打不动地推进每日的创作，这个人就是丁乙老师。这种信念和力量通过我们定期的工作视频会议，传递给了每一个人，从上海到西藏再传递回来，中间隔着4000多公里。就这样，我们冒险地做了一个又一个最正确的决定，展览竟在6月开幕了，这其中有着太多近似神迹的瞬间，这一切也都凝聚到了这本书里。

做这本书，对于深陷疫情焦虑的我，是一场救赎和逃离。我也从中学会了如何在巨大的不确定中，去做我们最确信的事情，找到了应对未来的方法和信心。

据负责本书印制的上海雅昌员工介绍，画册的印制难点，在于封面与其后8P的风琴折有模切后套位关系，所以务必保证各工序的精度。在雅昌团队的努力下，《十方：丁乙在西藏》完美再现了展览现场和艺术家作品中精确的秩序感，细节里又涌动着混沌的生命力。翻开这本展览画册，犹如跃入一个抽象而深邃的精神世界——在那里，你能听见丁乙与西藏的对话，感受到一种广阔与自由。诚如策展人旦增·阿旺江村所言：“丁乙尊重这个万物有灵的西藏：这些作品交织了理性和神秘、艺术家的意志、在西藏的总体经验，交代了天空和大地之间的秘密。”

作者：tutu

书籍拍摄：陈驭

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